作为2015年“中俄文化年”的收官之作，“俄罗斯文化节”闭幕式演出暨俄罗斯济金娜民乐团与中国音乐学院紫禁城室内乐团、紫禁城青年室内乐团联合演出虽然于11月28日晚在北京大学百年讲堂已经圆满结束，音乐会所带来的感动、震撼、冲击、惊喜却在人们心中久久萦绕。

 

    俄罗斯艺术家于11月23日抵达北京，为了本场音乐会，两国艺术家进行了为期五天的排练、录音、演出工作。合排在中国音乐学院录音棚进行，中国音乐学院紫禁城室内乐团、紫禁城青年室内乐团音乐总监刘顺先生提出“以录代排”（既以录音代替排练，边排练边录音）的工作方式，大大提高了排练效率。中国音乐学院录音师林岩老师，也在中俄乐团声响平衡、乐器融合统一方面给出了专业性的建议和精准的音响调试。

    刘顺总监说：此次合作范围广度和深度都有所加强，即——“说自己的话、说传统还没有说出的话、说他人的话、引导他人说自己的话”。坚持这样的国际合作与对话，音乐文化的碰撞无论产生什么样的结果，对未来都是一种启示。

    中国原创室内乐《唵（om）》（戚浩笛曲）采用藏族歌舞素材为主题动机展开，民族特色鲜明。藏族音乐，对于俄罗斯音乐家和生长在中原地带的中国音乐家来说，都非常新鲜。作品运用俄罗斯民族弹拨乐器多姆拉琴模仿中国藏族弹拨乐器扎姆年，结合中国民族弹拨乐琵琶，表现出了藏族音乐典型的舞蹈性和仪式感。乐曲中段以俄罗斯弹拨乐器巴拉莱卡琴渲染藏族音乐文化的神秘宗教色彩，配合二胡柔美的演奏和竹笛清丽飘扬的音色表现出了温暖柔和的情感。作曲家运用两国民族乐器以中国语言演绎出了国际气质，既有中国风格，又有异域情调，实乃匠心独运。而俄罗斯指挥家德米特里·德米特里延科能够以他专业的指挥素养精准的解读作品语汇，自由的表现音乐精神，也体现出来他深厚的古典音乐功底和造诣！

《破·阵》（邹航曲）以中国传统经典古曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》和梅派经典名剧《霸王别姬》为素材进行解构与结构，使用当代艺术思维－“破而后立”，视角独特，手法新颖。两团在最初排练这首作品时，经历了一个艰难的磨合碰撞时期：俄罗斯艺术家不了解中国古代楚汉之争历史、不知道垓下著名战役，中国民间音乐和戏曲音乐当中的“猴皮筋”式艺术特色与西方“rubato”自由节奏的处理，表面虽有相似之处实则完全不同。在紫禁城室内乐团团长、著名琵琶演奏家杨靖教授、青年指挥家于帆和青年作曲家邹航以及两国艺术家共同努力之下，最终成功的为观众呈现出了交响诗式的辉煌宏伟；中国古代英雄的末路；中国古典贵族气质的柔情婉诉；金戈铁马、沙场征战的壮怀激烈；恨水东逝、人生无常的怅惘呐喊。乐曲结束后收获了观众久久的掌声和欢呼，许多观众甚至起立鼓掌致敬，可见这首作品确实震撼人心。

   柴可夫斯基的作品《四季》组曲，由德米特里延科先生编曲。融入了中国民族乐器的《四季》继承了俄罗斯古典音乐的正统性，严谨、细腻，同时显得更富有诗意。中俄乐器率制不同、音量差异、音乐语言各具特点等因素在合作当中都需要关照。二胡、笙、笛子等中国乐器弱化了中国音乐的民间性，演奏出和谐、雅致、悠扬、忧郁的音乐语汇，既保留了柴科夫斯基的作品特点，又赋予了中国文人的浪漫情怀。

  俄罗斯济金娜国立模范民族乐团演奏的《郊游路上》、《乡村节目》和《月光变奏曲》三首作品作品精致、紧凑、丰富，充分凸显了俄罗斯民族音乐悠扬、浪漫、生活气息浓厚的特点以及俄罗斯人民勤奋、热情、善良、乐观、坚强的性格特点。彼斯库诺夫演奏的巴拉莱卡热情奔放、诙谐活泼又温柔多情，精彩的演绎赢得了观众的阵阵掌声。多人演奏的弹拨声部整齐划一，层次分明，乐团成员配合默契，声部平衡协调、融为一体，在德米特里·德米特里延科先生的指挥下张弛有度，体现出了乐团成员的精湛技艺和优秀素养。

    音乐会由中国文化部、俄罗斯联邦文化部和俄罗斯驻华大使馆共同主办，中国对外文化集团公司和俄罗斯AIF国际文化交流公司承办，中国音乐学院协办。俄罗斯杰出艺术工作者德米特里·德米特里延科和青年指挥家于帆共同执棒，俄罗斯巴拉莱卡演奏家彼斯库诺夫，我国著名琵琶演奏家、中国音乐学院教授-杨靖，二胡副教授-梁聆聆，琵琶副教授-董楠，扬琴教师-罗媛，笛子教师-王华，青年笙演奏家-董颖，板胡教师-晏璐婷，青年打击乐演奏家-郑瑀，青年三弦演奏家-商钟元，青年打击乐演奏家-白凯，青年中阮演奏家-耿峥，青年古筝演奏家-王慧明等参加了演出。（撰文 木鱼 摄影 章愚 尔洋）