2020年12月5日下午，《董锦汉二胡作品集》新书首发式暨音乐会在北京郦城＂阿董音乐中心＂成功举办。这场筹划很久的音乐会原计划在北京音乐厅（或者在中央音乐学院，中国音乐学院音乐厅）举办，然而受疫情影响而迟迟不能举办。董锦汉教授独创新意，自己动手把自己家里的客厅改造成一个高端大气上档次的小型音乐厅。虽然规模缩小了，但与音乐厅一样，大三角钢琴，独奏平台，演员化妆候场区，专业灯光音响，鲜花与掌声⋯⋯什么也不缺。这使得所有的演奏家们及观众们完全沉浸在音乐之中。这是＂后疫情时期＂音乐人的首创！疫情挡不住音乐的魅力与力量。
中国胡琴学会会长陈耀星，中国二胡学会会长宋飞为音乐会发来了热情洋溢的贺词。著名的二胡艺术表演家，二胡博士生导师宋飞教授亲自为《董锦汉二胡作品集》题写了书序。她指出：＂董锦汉先生是一位创作上多产而有特色的著名作曲家，是一位作曲/二胡双学位获得者，同时还是位国家一级指挥。彰显出集作曲、指挥与演奏三种专业才能于一身的综合实力。我深信，这套新书的正式出版，将进一步丰富专业音乐院校的二胡教材，也会为二胡演奏家们及二胡学子在音乐会的节目选择上，增添了具有西少数民族音乐风格的二胡作品，让二胡艺术舞台更加百花争艳。＂
▲董锦汉老师讲话
在京著名的二胡名家周维、曹德维、杨雪、孙凰、谭尉以及来自中央音乐学院、中国音乐学院和中央民族大学音乐学院二胡师生们共同出席了新书发布会，并欣赏了精彩的作品音乐会演出。这是一场很有当代二胡演奏艺术高水准的音乐会，也是一场特殊的很有学术意义的音乐会。
音乐会正式开始前，中国二胡学会副会长，著名的二胡演奏家周维先生和中国音乐学院著名二胡演奏家，二胡博导曹德维发表了简短而很热情的致辞。他们表达了对董锦汉教授近年来在二胡创作上所获得的艺术成果表示热烈祝贺！并且指出，近些年中国的二胡艺术事业迅猛发展，这主要是许多作曲家们创作了一大批有民族性及时代感的优秀作品从而有力地推动了二胡事业的蓬勃发展。董锦汉教授就是其中的一位杰出的作曲家。他的作品根植于云南各民族的题材上，把民族民间音乐与现代作曲技法结合起来，与时俱进，既表现出丰富多彩的云南多民族的文化艺术特色，又有着强烈的时代感。他的作品集由权威的中央音乐出版社正在出版发行，越来越多的音乐院校正把这些作品运用到本科生、研究生及博士生的教学当中，而且事实证明，他的这些作品不仅在专业音乐院校中弥补了中国少数民族作品的空缺或不足，而且也为二胡名家或专业学生们的音乐艺术实践提供了更多作品风格的选择。随着中国经济与社会的发展，普通音乐爱好者对高雅严肃的音乐艺术欣赏层次与能力也在不断提升，时代需要我们的艺术家们共同创新意识，贴近生活，又要引导普通听众多了解严肃音乐，提高全民的音乐素养教育。作曲家力求＂旋律美、风格新、技巧炫＂三大原则，用同一地区（云南）的音乐资源，用同一种弓弦乐器创作出独具个性与风格迥异的六部协奏曲，既要融入现代作曲技法，这对于作曲家而言，其创作过程是非常艰难的。
▲董锦汉、周维
▲董锦汉、曹德维
在90分钟的音乐会上，来自中央音乐学院著名的二胡演奏家孙凰教授、杨雪副教授，来自中国音乐学院首位在读二胡博士刘宇（2019 央视国乐大赛冠军获得者），宋飞教授的在读学生张钟云（2019 敦煌杯金奖及金钟杯决赛入围奖获得者）以及董锦汉教授的研究生青年演奏家祝莉、赵梓月、李晓凤为观众们带来了一场精彩纷呈音乐会。
▲全家福（一）
颇具实力的青年钢琴家曲大卫，青年钢琴家李大威担任本场音乐会钢琴协奏。作品的钢琴（乐队）比重很大，难度也很大，他俩的钢琴演奏各有千秋，充满激情，为音乐会增色不少！音乐会在庄重而轻松的艺术氛围中，演奏家们为观众带来了六部作品，每当一曲结果，都会博得观众阵阵掌声！
一、《春之歌·序》 董锦汉 曲
宋飞 订弓指法
钢琴：曲大卫
这部作品是今年春季疫情暴发以来，董锦汉在宋飞老师《彩虹》作品的启发下创作的，并由宋飞老师修定弓指法后于五月在北京中山音乐堂首演，引起社会很大的共鸣。
【作品简介】2020的春天，地球经历了什么令人惊悚的事情？那是一种令人窒息的感觉，人们陷入了痛苦与绝望之中。世界正上演人类历史上的悲怆交响曲。然而，人的生命如此顽强而伟大！人们在凄凉中走出来，在挣扎中与呐喊声中与病魔决战！用音乐抒发情感，用音乐记录历史，用音乐讴歌人间大爱⋯⋯无疑，这场音乐会，犹如一缕缕从云南吹来的民族音乐之风飘散在大中原上，让观众们感受到一种强烈的西南浓郁民族风情的文化熏陶。
▲张钟云（本科生）
张钟云中国音乐学院本科三年级学生，师从著名二胡演奏家宋飞。2015年9月获第六届湖北音乐「金编钟奖」二胡青年组金奖；2016年8月获第三届「敦煌杯」二胡大赛职业少年组金奖；2019年4月获第26届台北民族器乐大赛二胡比赛第三名；2019年8月获第四届「敦煌杯」中国二胡演奏比赛职业青年A组金奖第一名；2019年10月获第十二届中国音乐「金钟奖」二胡比赛决赛入围奖。
张忠云家住湖北，宋飞老师对董老师说：＂我的很多学生都学习演奏了这部好作品，我考虑就让钟云拉吧，她在湖北的经历或许能更多感情融入到作品之中。＂张钟云果然气质不凡，情感至深，很好地把握住了作品复杂情感的跌岩起伏，几分悲怆，几分忧伤，又有内心的感动与温暖。
音乐会接下来的五部二胡协奏曲从不同的题材与体裁，引发了人们对云南多姿多彩的风土人情、神话传说的无比向往与喜悦之情！犹如一缕缕从云南吹来的民族音乐之风飘散在大中原上，让观众们感受到一种强烈的西南浓郁民族风情的文化熏陶。几位演奏家倾注了很大的热情，把＂二度创作＂提升到新的高度！她们娴熟的技艺与内心深处对作品的完美诠释，超好状态地把握住对每一部作品的风格与音乐语言的完美表达，精谌的二胡演奏技艺感动着现场的每一位观众。曲大卫与李大感的钢琴协奏＂份量＂十足，更是锦上添花，他们用自己独特眼光与对音乐作品更深层次的理解，恰好地衬出音乐作品的内涵，完美地演绎出对于＂大部头＂作品的＂乐队协奏＂之能力，深深地吸引着观众。下边，简略介绍一下五部董锦汉＂云南随想＂系列二胡协奏曲。
二、《望夫云》 作曲：董锦汉
二胡： 李晓凤 钢琴：李大威
【作品简介】这部作品是根据广泛流传于云南大理白族人民中的一个美丽神奇传说而创作的，具有一定的叙事结构，单乐章奏鸣曲式。全曲由＂相会＂、＂出宫＂、＂沈海＂、＂化云＂四个部分组成。这是作曲家的成名之作，1996年由青年二胡演奏家陈军与中国爱乐乐团首演，大获成功！
▲李晓凤（研究生）
李晓凤青年二胡演奏家。2020年毕业于全国＂双一流＂大学，即中央民族大学音乐学院二胡表演专业，师从国家一级指挥，著名作曲家，二胡研究生导师董锦汉教授。此前曾受到中央音乐学院严洁敏教授的悉心指导。在校期间，由于各科成绩优秀，连续获得国家奖学金、专业一等奖学金。2020年获得免试研究生资格，继续在中央民族大学攻读研究生学位。
李晓凤的演奏情感细腻而富有激情，她是青岛人，却很好地把握了浓郁的云南白族音乐特色，似乎她已把自己融入到那个美丽的爱情传奇故事之中，弓弦手指的运行中，斟满了浓浓的爱恨情仇，分寸感很好！
三、《阿诗玛董锦汉 曲
二胡：祝莉 钢琴：曲大卫
【作品简介】作品有感于广泛流传于云南滇南（今云南石林地区）美丽的彝族姑娘阿诗玛与彝族青年阿黑的传奇爱情故事而创作的。音乐并非叙事，而是着重于音乐形象的刻画与音乐内涵的表达，歌颂了阿诗玛与阿黑纯朴忠贞的爱情。
▲祝莉（研究生）
祝莉青年二胡演奏家，中央民族歌舞团民乐团二胡首席，独奏演员，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会会员，中国民族管弦乐协会二胡学会会员。2006年，以优异的专业成绩，近600分的文化成绩，考入中央民族大学音乐学院民乐系二胡演奏专业，师从青年教师孙蕊老师。2010年，考入中央民族大学音乐学院就读研究生，师从国家一级指挥，著名作曲家，教育家，二胡研究生导师董锦汉教授，继续深造二胡演奏表演专业。
祝莉的演奏音色纯美而自然，细腻又大气。对于把握颇有戏剧色彩的《阿诗玛》下足了功夫去研究探索所表达的音乐内涵，不是单纯地叙述故事，而是重在真善美与假恶丑的强烈对比，音乐高雅而感人至深。
四、《小河淌水》（双二胡协奏曲）
董锦汉 曲
二胡：刘宇 赵梓月 钢琴：李大威
【作品简介】用云南民歌＂小河淌水＂为灵感而创作的二胡协奏曲难度极大，作曲家既不是用叙事曲手法也不是＂主部与前部＂的冲突手法，而是釆用了自由的奏鸣曲式结构（倒装再现），并且巧妙地引入了另一首云南民歌＂山对山来崖对崖＂以及云南＂花灯＂音乐，同时，大胆吸收了南美音乐节奏及＂现代慢摇滚＂的音乐元素。整部作品彷佛是千万条小涧小溪汇聚成一条宽广奔涌的大河。这首双二胡协奏曲是在二胡协奏曲的基础上改编的，既保留了原有的音乐内涵，又有了两个二胡声部的独立与统一，对比与融合，听起来让人耳目一新，舞台效果非常好！
▲刘宇 （博士生）赵梓月（研究生）
刘宇现为中国音乐学院国乐系首位二胡表演艺术在读博士生，导师张尊连教授、乔建中教授。中国乐派华夏民族乐团首席。在读期间，曾多次获得中国国家奖学金。作为中国音乐学院从附中、本科、硕士至博士培养起来的学子，她靠自己的勤奋努力，孜孜不倦的追求二胡演奏艺术，在导师们的指导下，不断夯实过硬的二胡基本功，广泛而系统地学习了二胡传统曲目与现代二胡音乐作品，敢于尝试与挑战二胡的高难技巧与民族风格的当代作品主要获得国家级大奖包括：2019 一举夺得＂中央电视器乐大赛冠军；2015. 2013 分别荣获中国音乐金钟奖铜奖、优秀奖；2014 荣获＂国家文华奖＂铜奖。
赵梓月青年二胡演奏家，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会会员，河南省民族管弦乐学会二胡专业委员会会员,中央民族大学音乐学院硕士毕业，师从国家一级指挥、著名作曲家、教育家、二胡研究生导师董锦汉教授。曾先后师从中央民族大学音乐学院孙蕊老师、中央音乐学院著名二胡演奏家孙凰教授、中央音乐学院胡瑜教授、中国戏曲学院王鹤文教授。受到著名二胡演奏家陈耀星、陈军、宋飞、高扬老师的悉心指导。 曾多次获国内和国际二胡专业组比赛银奖和铜奖，大学连续四年和研究生期间获得专业奖学金。2018年曾作为青年演奏人才入选国家艺术基金首批“中国二胡表演艺术人才”培养项目。
刘宇的二胡技艺精湛，技巧娴熟，投入感极强；赵梓月的二胡技艺同样精彩，且放得开，尽展弓弦乐之美。二人强手＂对决＂，突显出音乐中的＂竞奏＂之神韵。
五、《狂想·2020 春》董锦汉 曲
孙凰 订弓指法 钢琴：曲大卫
【作品介绍】大美云南，文化底蕴深厚，疆域辽阔，民族众多，孕育出多姿多彩的音乐艺术。这部二胡协奏曲釆用单乐章奏呜曲式结构，巧妙地把云南白族、佤族、景颇族，阿昌族等少数民族的民间音乐融合在一起，创造性的运用了＂人工调式＂、＂全音阶＂等技法，主部：动力的、坚毅果敢而富于激情；副部：典型的云南山歌小调中的抒情与浪漫气息。
超级的＂展开部＂使得作品色彩斑澜，行云流水般的音乐线条把二胡最擅长的抒情逐渐推至最强 (sff)，再转至至极弱（pp)，这种音乐中的＂意外进行＂，更多演绎出丰富细腻的情感与浪漫情怀。精彩的＂Cadiz ＂以及尾声（cada )，是这首作品二胡的炫技考验。尤其注意的是，作曲家在＂引子＂部分使用了低音二胡，其音乐动机来自于＂第六二胡协奏曲＂，这样就与＂山谣·山鬼·山林＂之间建立了音乐上的某种精妙结构联系。
▲孙凰教授
孙凰著名青年二胡演奏家，中央音乐学院民乐系教授，硕士研究生导师。1991年考入上音附小后，先后师从林心铭和王莉莉教授。2000年由上音附中推荐保送中央音乐学院民乐系，自此师从刘长福教授至2007年硕士毕业留校任教。2005年曾保留学籍担任一年新加坡华乐团中胡首席。09-10年度被评为全国第一位“中国民族音乐年度新人”。现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副秘书长。个人简历被收入《中国音乐家名录》和《华乐大典》。自1988年起，在上海和全国各大比赛中共荣获12个第一名（或一等奖），是二胡界CCTV、“金钟奖”、文化部、“龙音杯”等国内外顶级赛事的四连冠获得者。2017年，荣获第十届中国金唱片奖器乐类最佳演奏奖。2019年获国家艺术基金项目资助，成功举办《祖国颂--孙凰二胡独奏音乐会》。先后出访美、日、土、荷、加等二十余国，在境内外四十多个城市成功举办独奏音乐会或二胡专题讲座，如2015年应意大利威尔第音乐学院之邀，在瑞士第五届欧洲“长湖音乐节”上举办个人专场独奏音乐会等。2010年,先后参加CCTV新年音乐会和第九届中国艺术节开幕式演出；2015年，参加第32届“上海之春”音乐会演出。（均任独奏）2003年起，先后出版10张二胡演奏和教学专辑以及一本专著。2010和201年，先后两次成功举办“孙凰师生二胡音乐会”。
当二胡名家孙凰与钢琴家曲大卫的演奏结束时，掌声雷动！孙凰以她超凡的音乐气质与二度创作，把这首作品的意境与技术技巧发挥到极致，令人叹为观止，大呼过瘾！
六、《山谣·山鬼·山林》董锦汉 曲
杨雪 订弓指法
【作品介绍】这部协奏曲为单乐章协奏曲，而实际上是由独立而又统一的三个乐章组成。作品吸收了云南佤族，景颇族、傣族、基诺族的民间音乐素材，作品几分神秘，几分成，几分俏皮；海纳百川 有容乃大，沈静于＂大美云南＂的梦幻般的色彩之中……值得关注的是，作曲家巧妙的把多民族的音乐素材相融合，创造性地运用＂人工调式＂，在不失风格的基础上，大胆地使用了西方＂自由十二音体系＂及＂序列音乐手法＂，使得传统观念与现代技法在剧烈的冲突中获得了令人称奇的归宿。
杨雪中国当代二胡演奏家，中央音乐学院副教授，硕士生导师，民乐系拉弦教研室主任，民乐系教师党支部书记。中国音乐家协会会员，北京音协二胡学会副会长，中国民族管弦乐学会理事及其胡琴专业委员会副秘书长，宁夏大学客座教授。“弓弦舞”二胡重奏组艺术总监，中央音乐学院青年国乐团演奏家，她以精湛的技艺和丰富的音乐表现力受到了如荷兰‘中国’音乐节、德国石荷州音乐节、中央电视台元旦晚会、北京现代音乐节等多个活动的邀请，其足迹遍布欧、美、亚、非洲多个国家和国内多个城市及港、澳、台地区，以独奏家的身份与英国皇家爱乐交响乐团、苏格兰皇家交响乐团、中国国家交响乐团、香港中乐团等多个乐团合作。她先后师从赵寒阳、严洁敏教授，也曾受到王国潼、闵惠芬、陈耀星、杨光熊、李恒、刘铁山、徐振民等教授在二胡、板胡、京胡及作曲方面的指导。曾获第八届台北国际民族器乐协奏大赛第一名，所教学生也在多个比赛中获奖。首演了如《秦思》、《图腾》等数十首独奏、重奏、协奏作品。已录制出版《二胡初级教程》、《就是现场》、《明月映敦煌》、《荒城之月》等光盘。其中《荒城之月》中日音乐家即兴演奏专辑分别获得2020年全球音乐奖银奖，第十八届全美独立音乐奖世界传统音乐专辑提名。她以精湛的技艺和丰富的音乐表现力受到了如荷兰‘中国’音乐节、德国石荷州音乐节、中央电视台元旦晚会、北京现代音乐节等多个活动的邀请，其足迹遍布欧、美、亚、非洲多个国家和国内多个城市及港、澳、台地区。
音乐会的压轴戏《山谣·山鬼·山林》由二胡名家杨雪与钢琴家李大威合作演出。杨雪对这部＂超级结构＂的作品下足了功夫，不仅把作品完整地呈现出来，且为这部宏大作品倾尽心力，既体现了浓郁的云南西部风情之美，又很好演绎出天·地·人之间的大自然法则，表达出人们热爱生命，也敬大自然的神力，又有人间人爱的精神寄托与共克时艰的非凡勇气。她的演奏技惊四座，一曲嘎然而止，观众的热烈掌声再次把音乐会推向高潮！
对于这场作品音乐会，作曲家董锦汉这样总结：二胡发展，创作必先行！我坚持创作上力求＂旋律美、风格新、技巧炫＂三大原则。用同一地区（云南）的音乐资源，用同一种弓弦乐器创作出独具个性与风格迥异的六部协奏曲，既要融入现代作曲技法，这对于作曲家而言，其创作过程是非常艰难的。我们应该大力支持作曲家们投入更大的热情去创作更美更新的，贴近生活并能引导高雅严肃音乐的作品，当今的中国经济发展迅猛，与之相适应的具有时代意义作品还远远不够，现在的大中小学的音乐课已重新制定并强调了艺术对培养人才的重要性。我个人认为，专业的高等音乐学院，应该不仅在创作而且在演奏上要永远占领学术探索的前言，并非是普及音乐，这是推动器乐发展的关键。对于我这些年积累的六部二胡协奏曲，我希望有更多的二胡教育家及演奏家去学习并推广，发挥＂二度创作＂的重要作用，才能使作品美尽其美！当然，最理想的是这几部作品我都为之写完了所有的管弦乐及民族管弦乐的协奏版总谱，并无偿提供给有识之士去开创更高端的学术音乐境界！我对于创作出更多更好的具有强大艺术生命力的＂中国民族乐派＂的二胡作品深信不疑！
